Son ar Mein

Les liens ravivés

Emmanuelle — 2025-07-07T16:14:00Z

Raviver les liens entre musiques savantes et populaires

Deux musiciennes se rencontrent dans un dialogue autour de la musique traditionnelle et de la musique baroque : l'une joue du violon baroque à Versailles pour faire revivre les grands motets de Lully et de Charpentier, tandis que l'autre empoigne sa flûte irlandaise et une bonne bière au bar du Ty Coz à Morlaix. L'une joue dans des salles glacées aux miroirs dorés, tandis que l'autre s'exprime dans des salles des fêtes surchauffées et s'ancre dans un terroir vivant et animé.

Par-delà ces jolis clichés, Camille Aubret et Sarah van der Vlist proposent de mener un dialogue vivant, imagé et drôle sur les oppositions entre une musique baroque supposée savante, voire élitiste, et une musique traditionnelle destinée à faire danser les gens.

Pour la création de ce spectacle, qui a mûri dans deux écoles au printemps, les musiciennes ont choisi un centre hippique pour une écoute en compagnie des chevaux.

Elles sont accompagnées dans certaines pièces par Emmanuelle Huteau au chant et basson baroque.

Les liens ravivés (balade musicale)

Camille — 2025-05-30T13:07:59Z

Raviver les liens entre musiques savantes et populaires

Camille Aubret violon • Sarah Van der Vlist flûtes • Emmanuelle Huteau voix et basson

Pour la création de ce spectacle, qui a mûri dans deux écoles au printemps, les musiciennes ont choisi un centre hippique pour une écoute en compagnie des chevaux.

Elles sont accompagnées dans certaines pièces par Emmanuelle Huteau au chant et basson baroque.

En partenariat avec l'association Dynamie et la ferme de Kerbiriou

Renseignements
pour marcher : contact@petitfestival.fr | 07 85 12 40 80
tarif : 15/12/10 euros pour la balade à pied.

Réservation des chevaux 06 77 13 08 39

pour la balade montée : 06 77 13 08 39

Les Oiseaux concertants

Camille — 2022-11-19T12:56:14Z

avec Sarah Lefeuvre et Léa Grenet, flûtes à bec
Clémence Schweyer, clavecin

Johann Christian Schickhardt, musicien voyageur du siècle des lumières, s'est plu à transcrire pour son instrument les pièces qu'il aimait et singulièrement le Concerto per la notte di Natale d'Arcangello Corelli. C'est ce répertoire que s'approprie Sarah et Léa dans le cadre de la préparation de leur futur spectacle qui sera notamment donné dans le cadre du festival 2023.

Les musiciennes, dont l'une est également chanteuse, souhaitent intégrer les élèves à leur projet en leur faisant découvrir cette musique, et en leur apprenant un chant traditionnel à deux voix, arrangé ensemble, “à la façon de Schickhardt". La résidence permet également de plonger dans l'univers de l'écriture musicale ancienne, à travers les fac-simile, et de réaliser un travail manuel de typographie et de gravure en lien avec le compositeur et la chanson traditionnelle choisie.

Me voici hors de naufrage

Camille — 2021-10-18T10:49:54Z

A l'aube du baroque, dans un monde encore empreint des idéaux humanistes de la Renaissance, se développe un nouveau langage musical expression des passions humaines. Auprès d'Henri IV on trouve le luthiste d'origine malouine Charles Tessier, l'épinettiste Thomas Mithou, plus tard son fils, La Chapelle, ou encore Pierre Guédron. Au même moment, de l'autre côté de la Manche, prenant part à l'intense et riche vie musicale londonienne, on rencontre les organistes William Byrd et Thomas Morley, le luthiste John Dowland, ou John Bull.
Henriette de France, fille d'Henri IV et reine d'Angleterre, fût au cœur des bouleversement esthétiques et politiques de ce temps. Durant les troubles de la première révolution anglaise, afin de sauver sa vie, elle prit la fuite avec sa plus jeune fille à bord d'un voilier qui la mènera de Londres à la pointe du Finistère breton.
Son navire s'échoua non loin de Porspoder, commune où elle trouva refuge avant de rejoindre Brest puis Paris.

Cette résidence de création cherche le trait d'union et mettra en musique les liens esthétiques profonds entre la France et l'Angleterre de la naissance du baroque en mettant en résonance cet évènement méconnu de l'histoire bretonne.

Réservation par courriel pour la rencontre musicale du 30 octobre 2021 avec les artistes : contact arobase sonarmein.fr

L'arpeggione, un oubli romantique

Emmanuelle — 2020-10-10T08:07:41Z

Mélodies de Schumann, Tosti et Debussy

L'époque romantique coïncide en musique avec une formidable évolution organologique, dans le sillage de la révolution industrielle. Des brevets sont déposés sans cesse pour de nouveaux instruments. Schubert s'enthousiasme ainsi peu de temps avant sa disparition prématurée pour l'arpeggione, véritable guitare à archet à la tessiture large, et à la sonorité douce et résonante grâce à ses frets et à son fond plat. Il compose pour elle un de ses chefs d'oeuvre : la sonate du même nom. Las, malgré un lancement bien orchestré, l'instrument est vite oublié et seul la sonate reste un pilier du répertoire, morceau de bravoure pour les violoncellistes et les altistes jusqu'à ce que, de nos jours, une poignée de musiciens décide de ressusciter l'instrument sous l'impulsion notamment du grand Christophe Coin.

Francisco Mañalich, violiste et ténor lyrique, apporte ici une touche personnelle : prenant au mot l'appellation guitare à archet il interprète avec une aisance unique les mélodies de Schumann, Tosti ou même Debussy en s'accompagnant lui-même à l'arpeggione.

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