Son ar Mein

L'Oreille d'Henriette

Emmanuelle — 2026-05-13T20:14:12Z

Mère et fille dans la France et l'Angleterre du XVIIe siècle

Au fil du temps, tel un navire au gré des vents, le destin de deux femmes est balloté d'un pays à l'autre, de la France à l'Angleterre. Dans leurs sillages, les arts et cultures de leurs patries vont se mêler à ceux de leurs pays d'accueil donnant naissance à de nouveaux goûts musicaux.

Muscadin / Giles Farnaby (1560-1640)
par Ayumi Nakagawa

https://youtu.be/Jedn33E4eZo?si=Jzp9khhBAMvRIplI

Restitution du Petit orchestre de Son ar mein

Emmanuelle — 2026-05-13T20:05:04Z

Parmi les initiatives développées pendant le Petit Festival, le Petit Orchestre dirigé par Guillaume Handel, s'adresse à des enfants ayant au moins trois années de pratique instrumentale. Il se réunit chaque matin, et constitue un espace de travail et de rencontre où différents niveaux de pratique peuvent coexister. Il réunit des enfants du territoire (notamment des élèves de l'école de musique Le Patio à Morlaix), les enfants de musicien·nes invité·es au festival ainsi que les enfants ou petits-enfants des bénévoles de l'association.
Le répertoire abordé est en lien avec la thématique annuelle du festival, et une restitution publique est donnée en fin de semaine, dans un esprit de partage et de valorisation du travail accompli.

A l'aube du baroque allemand

Emmanuelle — 2026-05-13T20:00:11Z

Avec un drame, une nativité et un motet d'allégresse, ce concert met en lumière la musique allemande du début du XVIIᵉ siècle telle qu'on pouvait l'entendre dans les églises luthériennes. À travers trois compositeurs de générations successives, on voit la musique passer progressivement de l'esthétique de la Renaissance au langage naissant du baroque.

Avec Michael Praetorius, fils de pasteur, compositeur et encyclopédiste, nous sommes à la charnière des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles. Son Cantique des trois enfants déploie une grande fresque sonore pour deux et trois chœurs soutenus par un riche instrumentarium de vents.

Avec Heinrich Schütz, qui a découvert et assimilé le style vénitien, la musique se fait plus expressive et plus dramatique. Nous entrons dans le monde baroque : les voix solistes ciselent le texte et dialoguent avec les chœurs, restés dans un style hérité de la Renaissance.

Hammerschmidt, quant à lui, a pleinement assimilé la leçon italienne. Il prolonge et développe l'héritage de Schütz, contribuant à diffuser ce nouveau langage musical dans l'Allemagne protestante.

Praetorius, Schütz, Hammerschmidt, Scheidt

Violaine Le Chenadec soprano • Paco Garcia ténor
Adrien Mabire et Benoit Teinturier cornet à bouquin • Patrick Wibart serpent • Aurélie Serre et Arnaud Bretecher sacqueboute, Clémence Schweyer clavecin
Petit chœur de Son ar mein dirigé par Catherine Walmetz

En collaboration avec le festival Voce Humana

Concert donné dans le cadre duCircuit des chapelles

Les Contes d'Aulnoy

Emmanuelle — 2026-05-13T19:52:01Z

Balade musicale qui plonge dans les contes romanesques et merveilleux de Marie-Catherine d'Aulnoy, contemporaine de Perrault et de Molière.

Marie-Catherine d'Aulnoy tient un salon littéraire fréquenté par Mme de Murat, Mlle L'Héritier, Saint-Evremond et le prince de Conti à Paris à la fin du XVIIe siècle. Elle publie quelques romans et mémoires sur les cours d'Europe qu'elle a fréquenté avant de faire paraître coup sur coup, en 1697 et 1698, deux recueils de contes. Cette contemporaine de Charles Perrault passe à la postérité et devient un modèle pour d'autres conteuses.

Le trio partira de l'un de ces contes et en proposera une mise en musique à partir du répertoire de musique française de l'époque de Lully et Charpentier.

Camille Aubret violon et guitare baroque • Emmanuelle Huteau chant et basson • Benoit Schwartz comédien

POP, Alba di Festa

Emmanuelle — 2026-05-13T19:38:26Z

Consort de violons de la Renaissance et du Premier Baroque, ou l'enfance du violon

Pour cette fresque enlevée et populaire de l'Italie du Sud au 16e siècle, le Consort La Capriola propose un programme aux airs de cabaret-concert et vous invite à un moment de partage, d'ivresse et de joie où chacun pourra célébrer les plaisirs intemporels de la vie.
Vecchi, Willaert, Azzaiolo, Encina

LA CAPRIOLA | Camille Fritsch chant • Charlotte Gerbitz violon • Dorine Lepeltier-Kovács viole • Manon Papasergio viole • Martin Billé luth & chitarrino

Consort La Capriola • Cipriano de Rore, Ancor che col partire
par La Capriola I Consort & Commedia

https://www.youtube.com/watch?v=Fv6mtlw1wuA

Harlou !

Emmanuelle — 2026-05-13T19:38:16Z

La complainte de l'enfant sauvage

Harlou ! La complainte de l'enfant sauvage est le fruit d'un dialogue entre plusieurs époques, plusieurs courants de pensée qui s'entrecroisent et s'éclairent les uns les autres autour d'un fil conducteur : la place de l'être humain et des animaux au sein d'un monde en partage.

Spectacle musical de poche, il naît d'une confrontation dynamique avec notre réalité, observée et transcrite par le regard d'un loup, d'un artiste, d'un chasseur, d'un être humain. Dans cette fable écologique se mêlent des idées et écrits allant de Léonard de Vinci à Michel Foucault : traités philosophiques, contes, légendes et poèmes s'assemblent, portés par l'univers musical propre aux XVe et XVIe siècles.

LA CAPRIOLA | Camille Fritsch chant • Dorine Lepeltier-Kovács viole • Martin Billé luth & chitarrino

Tout public à partir de 9 ans

La Capriola-Commedia • Harlou ! La Complainte de l'Enfant Sauvage
par La Capriola I Consort & Commedia

https://youtu.be/IRt-kOSq6T0?si=UGix0iSASf1Arori

En attendant Johann Sebastian Bach

Emmanuelle — 2026-05-13T19:38:05Z

De Baltzar à Matteis, de Westhoff à Biber, de Vilsmayr à Pisendel et jusqu'à Telemann, la virtuosité se met au service du cœur.

Il y a dans cette aventure une question sourde autour de la virtuosité et du cœur. La musique ne peut se satisfaire de la virtuosité, il lui faut plus, les vibrations qui l'accompagnent quand le cœur est au diapason. Ici, la magie a opéré, dans le silence des notes, dans un mystère profond qui se découvre lentement, la musique s'est échappée de la réalité pour se lover dans un espace qui nous dépasse. Le monde ne peut y être indifférent , et la musique ne peut que gagner ce combat, entre un certain monde qui imagine vaincre avec le pouvoir des notes et la puissance silencieuse des notes s'envolant de cet instrument, doublée de l'interprétation musicale d'Odile, sensible, douce et profondément généreuse.

Professeur de violon baroque depuis 1996 au CNSMD de Lyon, Odile Edouard fait partie des chefs de file de la deuxième génération de musiciens se consacrant à l'interprétation sur instruments historiques. L'essentiel de son activité est dédié à la musique de chambre ainsi qu'à de nombreux récitals en solo.

Baltzar, Matteis, Westhoff, Biber, Vilsmayr, Pisendel, Telemann

Odile Edouard, violon

Sur France Musique

Disque du concert

File à l'anglaise

Emmanuelle — 2026-05-13T19:37:55Z

Balade musicale à Londres, au début du XVIIIe siècle

Cette balade musicale entraînera le public à Plouigneau, à la découverte de la Cité des Érables, véritable sanctuaire écologique remarquable par la richesse et la diversité de sa faune et de sa flore.

Les musiciens y interpréteront un programme en trio consacré aux compositeurs de la fin du XVIIIᵉ siècle. La ville de Londres en sera le fil conducteur : à cette époque, la capitale anglaise connaît un essor musical exceptionnel, porté par le foisonnement des concerts publics. Joseph Haydn y crée ses célèbres Trios londoniens en 1791, tandis que Wilhelm Friedrich Ernst Bach y séjourne dans sa jeunesse afin de recevoir l'enseignement de son oncle Johann Christian Bach.

En écho aux sons de la nature environnante, cette musique se situe au croisement de l'héritage baroque et des élans nouveaux qui annoncent le siècle à venir.

Sarah Van der Vlist et Guillaume Handel traverso • Camille Rancière alto et violoncello da spalla

Les prémices du quatuor à cordes

Emmanuelle — 2026-05-13T19:37:42Z

Ce programme propose de suivre le développement de l'écriture à quatre voix pour les cordes, depuis le début du baroque jusqu'à l'aube du classicisme.
Dans la tradition du consort (comme dans la première pièce de Palestrina), chaque voix est traitée de manière absolument équitable, sur le modèle de la musique vocale.

Les sonates d'Alessandro Scarlatti marquent un tournant vers 1700 : bien qu'héritières de cette tradition, elles se distinguent par une écriture plus virtuose et sont souvent considérées comme les tout premiers quatuors.

Au fur et à mesure, comme on l'observe chez Tartini, les rôles de chaque instrument se précisent dans ce nouveau genre qui émerge, et la mélodie devient un élément central.

Le concert se conclura avec l'un des premiers quatuors du jeune Mozart, composé lors de son voyage en Italie en 1773 : la forme y est alors parfaitement aboutie.

Galuppi, Tartini, Sammartini, Boccherini, Mozart

LES RECREATIONS | Matthieu Camilleri et Sandrine Dupé violon • Clara Mühlethaler alto • Tormod Dalen violoncelle

Scarlatti, Sonata a Quattro, Grave-Fuga, fa minor in Villa Borghese
par Les Récréations

https://youtu.be/AnmLJsUYQ0U?si=0VC3QtNMaB9TBg-k

Compositrices, l'histoire oubliée de la musique

Emmanuelle — 2026-05-13T19:37:32Z

Rencontre : présentation de l'ouvrage de référence sur les femmes compositrices et leur relation à l'enfance.

Les compositrices sont les grandes oubliées de l'histoire de la musique. Le vide béant que l'on constate à leur sujet dans les ouvrages de référence, encyclopédies et dictionnaires, est effarant. Cette mise à l'écart systématique de tout un panel d'artistes sur tant de siècles interroge et suscite l'incompréhension, la colère et la révolte. Reprenant les codes des livres susmentionnés, l'auteur porte une attention particulière à l'évolution du statut des femmes, leur liberté de composer ou de pratiquer la musique, la reconnaissance sociale dont elles peuvent bénéficier en tant que compositrices, et enrichit ainsi le propos habituellement adopté. Cet ouvrage foisonnant éclaircit les zones d'ombre et revient, de l'Antiquité à nos jours, sur les conditions de création et de réception de l'œuvre de près de soixante-dix compositrices qui font, tout autant que leurs confrères, l'histoire de la musique.

Au sujet du livre

Site de Guillaume Kosmicky

Les aventures de Télémaque

Emmanuelle — 2026-05-13T19:37:15Z

Quelques scènes choisies du Télémaque de Fénelon, accompagnées de musiques inspirées du roman, retracent l'éducation et les aventures du jeune fils d'Ulysse.

Fénelon écrit son Télémaque pour l'éducation des princes. À travers les aventures du fils d'Ulysse, il vante les vertus morales et politiques attendues d'un futur souverain. Au fil du récit, Télémaque quitte l'enfance pour devenir un prince éclairé.

Véritable succès littéraire, le roman inspire dès le début du XVIIIe siècle plusieurs opéras et de nombreuses cantates. Les musiciens en ont tiré quelques pages qu'ils arrangent pour leur effectif de poche, et nous emmènent sur les traces de Télémaque dans le monde grec, plein de tempêtes, déesses en colère et îles merveilleuses.

Musiques de Campra et quelques uns de ses contemporains.

Maïlys de Villoutreys soprano • François Nicolet traverso • Emmanuel Rousson clavecin • Camille Le Jeune comédienne

Petit festival #17

Emmanuelle — 2026-05-13T14:16:22Z

Le jeune âge est réputé celui des vagabondages de l'imagination, hors des carcans de la raison. On dit aussi que les personnes créatives ont conservé « une part » de leur enfance…

C'est à ces qualités fugaces de l'esprit que le Petit festival se consacre cette année, soit en se penchant sur des œuvres écrites par des enfants, soit en s'ouvrant à des projets ignorant les barrières du style ou du genre : le jongleur est musicien, la musicienne conteuse, la conteuse chanteuse…

Ainsi, d'après le roman de Fénelon, la création du Télémaque raconte, en musique et par la voix d'une chanteuse et d'une comédienne trégorroises, les aventures du fils d'Ulysse.

De jeunes collectifs musicaux à la réputation déjà solide (nés notamment dans le riche vivier musical lyonnais), nous relient à des époques lointaines grâce à de nouvelles formes captivantes qui revisitent la littérature musicale ou les mythes.

Le quatuor à cordes Les Récréations tire le fil qui relie Palestrina à Jean-Sébastien Bach, tandis que l'impressionnante Odile Edouard plonge dans une savante généalogie du répertoire pour violon.

Toutes les enfances ne sont pourtant pas placées sous le signe de la joie et du rire. On suit aussi les turpitudes subies par la jeune Henriette d'Angleterre, exilée et délaissée dès ses premières années à la cour de France. Sa musique fut longtemps son unique luxe – avant que le sort ne lui rende son statut de princesse.

Moults ris et douce mélancolie nous berceront, presqu'une semaine durant, en compagnie de petits humains facétieux et de jeunes instruments dont on re-découvrira, ébahis, tous les échos méconnus.