Son ar Mein

Le Petit chœur de Son ar mein aux côtés des professionnels

Chloé — 2025-03-15T21:58:41Z

En juin, pour la clôture du jumelage avec le collège médicalisé de Perharidy de Roscoff, le Petit Chœur, aux côtés des musiciens professionnels de l'ensemble Comet Musike, est venu partager sa pratique avec les élèves. Un moment de solidarité apprécié de tous.

En juillet, pour fêter les 15 ans du Petit festival, Son ar mein a eu envie de créer un événement exceptionnel rassemblant à la fois les musiciens professionnels fidèles du festival et le Petit chœur de l'association, qui travaille toute l'année sous la direction de chef.fe.s qualifié.e.s.

Le 12 juillet, en clôture du Petit festival, professionnels et amateurs se sont donc retrouvés dans l'église de Plestin-les-Grèves pour offrir au public le Magnificat de JS Bach.
Face aux applaudissements nourris, l'émotion a été particulièrement forte pour les choristes amateurs, qui couronnaient là leur travail d'une année.

de rive en pré

Camille — 2024-07-03T09:49:08Z

en compagnie de Manon Fritsch, viole de gambe

Magnificat !

Camille — 2024-06-24T17:20:51Z

18h, Église Saint-Efflam, Plestin-les-Grèves
Bach, Magnificat
Avec la participation du Petit chœur de Son ar mein, dirigé par Jeroen Bredewold et Marie Favier

Alice Pierot et Ma non troppo
Luanda Siqueira, soprano 1 • Myriam Arbouz, soprano 2 • Marie Favier, alto • Francisco Mañalich, ténor •Camille Rancière, baryton • Jeroen Bredewold, basse

Alice Piérot, Camille Aubret, Julie Friez, Cibelles Bullon, Charlotte Gerbitz violon • Cyrille Métivier, alto • Mathilde Horcholle, Delphine Leroy traverso • Neven Lesage,Tereza Pavelkova, hautbois • Keiko Gomi, violoncelle • Takahisa Aïda, clavecin • Brigitte Quentin, contrebasse • Manon Duchemann, timbales • Arthur Montrobert, Alejandro Sandler, Thierry Hugros, Trompette

Marin Marais, Le Manuscrit retrouvé

Camille — 2024-06-24T07:44:29Z

Un chef d'œuvre endormi du répertoire de viole de gambe reprend vie.

Noémie Lenhof, Ayumi Nakagawa

Rebel, Caractères de la Danse

Camille — 2024-06-22T12:46:18Z

ORCHESTRE BAROQUE DE LA ROYA Maud Sinda, Charlotte Gerbitz, Cibeles Bullon, violons et alto • Mathilde Horcholle, traverso • Thomas Le Tellier, Clara Hamberger, hautbois • Emma Vignier, viole de gambe • Nicolas Mackowiak, clavecin et orgue

Nackën

Camille — 2024-06-21T09:19:29Z

Un extraordinaire instrumentarium mélange chansons, musique des bruits et paysages sonores dans un univers immersif et poétique.

Spat Sonore Elsa Birgé, Linda Edsjö, spat-chant, percussions, objets sonores • Nina Daigremont,spat-trompette-chant, guitare • Nicolas Chedmail, Philippe Bord, spat-cor

Spectacle familial

Näcken, le spectacle musical imaginé conjointement par Söta Sälta et Spat'Sonore, mélange chansons, musique des bruits et paysages sonores. La confrontation de leurs imaginations débridées crée un univers immersif et poétique où la musique nous entraîne dans un monde magique dont la fascination et l'attirance rappellent le joueur de flûte de Hamelin, les sirènes qui séduisirent Ulysse ou la légende de Näcken.Grave ou joyeux, effrayant ou plein d'espoir, fondamentalement actuel, par sa grande diversité de tons, ce spectacle offre aux spectateurs plusieurs niveaux de lecture, le mettant à la portée des enfants comme des plus grands.
Spat'Sonore est une porte d'entrée ludique et spectaculaire, pour les jeunes publics et non-initiés, aux musiques des bruits et expérimentales.La poésie et l'impertinence polyglotte des deux musiciennes-chanteuses de Söta Sälta complètent cette démarche.

SPAT'SONORE c'est,
Un collectif de musicien.ne.s emmené.e.s depuis 2003
par Nicolas Chedmail autour de la création d'un
répertoire musical spécifique aux spat', une famille
d'instruments qu'il construit et conçoit depuis 2001.
De nombreuses pièces originales ont été écrites par des
compositeurs de musique contemporaine (Gérard
Pesson, Elsa Biston, Karl Naegelen, Frédéric Pattar…).
Depuis 2018, Spat'sonore tourne en France et en Europe
la création Des Madeleines dans la Galaxie avec Elsa
Birgé, qui mixe chansons et improvisations.
Des plantes grimpantes en tubes de cuivre coiffées de pavillons-corolles,forment un igloo sonore dans lequel vient s'installer l'auditeur.
Alors les musiciens-machinistes se postent aux cerveaux à pistons de leur spat'. Lastructure se cabre et vacille, suspendue aux cintres.
Les spat' sont des acousmoniums acoustiques tentaculaires, d'immenses orgues à
bouches, des amplificateurs-spatialisateurs-filtres de sons produits par la bouche, une corde ou une membrane. Les spat' sont aussi des cors, des tubas, des saxophones, des harmonicas, des banjos et des voix.

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Retours d'Amérique

Camille — 2024-06-19T10:52:48Z

Myriam Arbouz, soprano • Marie Favier, mezzo • Sarah Lefeuvre, flûtes, soprano • Cyrille Métivier, violon, cornet • Francisco Mañalich, viole de gambe et ténor • Camille Rancière, violoncello da spalla, baryton • Aude-Marie Piloz, viole de gambe • Caroline Liéby, harpe • Daniela Maltrain, viole de gambe, flûte, et conception du projet.

Portrait musical de Francisca Apomayta, compositrice oubliée d'origine indigène et femme libre des Andes coloniales au crépuscule de l'Empire espagnol. Création juillet 2024

Steve Reich, Different trains

Camille — 2024-06-19T10:46:13Z

Steve Reich nous emmène pour un voyage entêtant, qui évoque autant une traversée de l'Amérique que les tragiques déportations européennes du XXe siècle.

https://www.quatuorbedrich.com/

Variations Goldberg - JS Bach

Camille — 2024-06-18T09:32:11Z

- Le Petit festival 2024 / Concert

Mundus Vergens

Camille — 2024-06-18T09:26:28Z

CONTRE LE TEMPS Cécile Walch, Karin Weston, sopranos • Amy Farnell, Julia Marty, mezzo-sopranos

Dans un monde en perdition, la recherche d'une rédemption dans la profondeur de l'être où l'on retrouve la beauté, le calme, l'harmonie et une certaine forme de divin.

Ou donc trouver la force sur laquelle m'appuyer ?
Ce cri de désespoir est le cri individuel de Job dans l'offertoire grégorien Vir erat, auquel répond la schola, à l'image du chœur des tragiques grecs, implacable comme le destin : « Il perdit tous ses biens et ses fils et sa chair fut meurtrie par un violent ulcère ». Cet appel à l'aide exprime ce sentiment universel de l'effondrement du monde, et résonne avec toute sa force depuis Moyen Âge jusqu'à nos jours. Ce programme part de ce grave constat que l'univers va à sa perte. Nous nous engouffrons dans les tourments de Job pour voir « le soleil se couchant couvrir le globe d'un nuage de tristesse ». Pour trouver une issue dans ce monde obscur, nous cherchons une rédemption dans la profondeur de l'être où l'on retrouve beauté, calme, harmonie et une certaine forme de divin. Cette harmonie retrouvée trouve son apothéose dans le conduit à quatre voix Deus Misertus hominis, chef d'œuvre du Haut Moyen Âge aux couleurs sonores inouïes. Il est accompagné de mouvements dansés rappelant les danses cléricales dont on a la trace au XIIIe siècle et qui symbolisaient alors les mouvements du monde et des sphères. Ainsi, par ce calme et cette écoute retrouvés, par l'intégration corporelle de cette harmonie, nous pouvons affronter la tempête qui nous entoure et continuer à vivre.
Ce programme cherche à retrouver ce qui pourrait être l'univers sonore de la cathédrale Notre Dame de Paris. Différents types de compositions s'entremêlent, étroitement liés les uns aux autres. Les conducti de Notre Dame sont des pièces très spécifiques de cette époque, avec jusqu'à quatre voix prononçant le texte ensemble à la même vitesse, en homorythmie. Les couleurs harmoniques de ces pièces sont uniques et riches, alternant douceur profonde et âpres dissonances. Elles sont entourées de deux Offertoires en chant grégorien, principales pièces solistes de la liturgie, longs, dramatiques et intenses, exigeants vocalement et hautement mélismatiques.
Une autre façon pour les musiciens médiévaux d'actualiser un morceau était de l'agrémenter de ce qu'ils appelaient des tropes, textes nouveaux ou nouvelles mélodies ajoutés à une musique déjà existante. On retrouve ce phénomène tout au long du Moyen Âge, transformant certaines pièces en véritables puzzles, convertissant même parfois une pièce sacrée en pièce profane. Grâce à ce processus, une mélodie voyageait et développait sa propre vie. La composition proposée est influencée par cette technique : le poème de trouvère, Contre le Temps, est inséré sur une mélodie de conductus monodique, Sol Eclypsim Patitur, à laquelle des voix sont ensuite ajoutées. Cette composition reste toujours ouverte à l'improvisation, comme elle l'était probablement à l'époque médiévale, conférant à chaque version une immédiateté et une vitalité unique.

Ensemble vocal féminin spécialisé dans la musique médiévale, Contre le Temps a été fondé par des musiciennes de la Schola Cantorum Basiliensis. Chaque chanteuse y est également instrumentiste. Contre le Temps a consacré son premier programme à la polyphonie française – du répertoire de Notre-Dame à Guillaume Dufay –, avant d'aborder la musique sacrée anglaise.
Pour le Petit festival, l'ensemble explore un thème fréquent au Moyen-Âge, la correspondance entre la musique et la course des étoiles, qui liait musique, mathématiques et astronomie.

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