Son ar Mein

La fête des moissons

Emmanuelle — 2020-08-16T18:23:38Z

un dimanche avec Elena Andreyev, Camille Aubret, Comet Musicke et Coco Chorinho pour écouter Monteverdi, Tiersen ou Aperghis avant de danser sur de la musique brésilienne

12h-Théorie de mes cordes

Camille Aubret, violon

Théorie de mes cordes est un récit d'apprentissage de la musique ancienne, au travers de pièces qui ont marquée et constituée musicalement la musicienne depuis son enfance, pop ou jazz, comme autant de strates donnant finalement accès à la musique ancienne du xviie siècle.
Le fil entre ces pièces est tissé par la sonorité du violon baroque et par un récit qui mélange description des œuvres, perception intime de leur signification et compréhension subjective du lien qu'elles entretiennent entre elles.
Musiques de Matteis, Balzar, Tiersen, Glass.

Site perso

14h45-Monteverdi in the country

Comet Musicke

Depuis quelques années, Comet Musicke sillonne les routes de France et d'Europe pour raconter en musique des compositeurs anciens parmi lesquels Claudio Monteverdi occupe bien entendu une place unique. Cinq musiciens et chanteurs suivent son parcours vertigineux depuis ses premiers motets, publiés à l'âge de 15 ans jusqu'à ses derniers opéras, plus de 50 ans temps plus tard.

Mais puisqu'on est à la ferme, les comets ne résistent pas à partager quelques autres pans de leur répertoire, chansons country sur instruments d'époque à la poursuite d'une moderne Arianna...

Marie Favier mezzo-soprano | Aude-Marie Piloz viole de gambe | Francisco Mañalich ténor et viole de gambe | Cyrille Métivier cornet à bouquin et violon | Camille Rancière alto, violon et chant

Site de l'ensemble
Teaser du concert

15h15-L'Origine des Espèces

Elena Andreyev, violoncelle

Les textes de Charles Darwin, Stephen Jay Gould et la musique de Georges Aperghis, extraite de Sextuor, L'Origine des Espèces (ed. Durand) entrent en résonance avec les pièces de Johann Sebastian Bach pour violoncelle seul. Le temps s'estompe. Une gigue vertigineuse entraîne au même rythme trilobites et homo sapiens.

17h30-Coco Chorinho

Dans les rues de Rio de Janeiro

Coco Chorinho est un groupe de choro, une musique brésilienne urbaine à la fois dansante et virtuose. Ses compositeurs phares sont Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Joachim Callado.

Coco chorinho est un groupe trégorrois né pendant le confinement pour aller mettre du baume au coeur des résidents de l'Ephad de Plestin-les-Grèves. Depuis, les musiciens continue d'animer la vie musicale trégorroise.

Gwen Jouin accordéon et chant
Gabriel Siancas clarinette | Manon Benoit Gonin flûte, chant, cavquinho et pandero | Clément Roinné contrebasse | Maxence Andrzejewski, cajon

Billetterie

Bach l'Italien

Emmanuelle — 2020-07-06T10:33:40Z

Extraits des cantates Tilge Höchster meine Sünden et de Non sa che sia dolore de Bach

L'iconographie populaire donne de Bach une image sérieuse voire austère. Elle résiste difficilement à la pratique de son oeuvre. Le génie se double en effet d'un curieux insatiable qui se fait envoyer les oeuvres à la mode dans toute l'Europe grâce au formidable réseau de la famille Bach. l'Italie, patrie natale du violon et de l'opéra, ne cesse de l'inspirer au point de reprendre le Stabat Mater, chef d'oeuvre de son cadet de 25 ans, le napolitain Giovanni Battista Pergolesi et de la transformer en un motet luthérien. Par de subtiles ajouts musicaux, la mise en voix d'un psaume en allemand, le cantor de Leipzig transforme une scène contemplative en une prière lumineuse et intérieure. Un trésor qui nous révèle au passage certains secrets de composition. Mais l'amour de Bach pour l'Italie ne s'arrête pas là. Non content de plagier Vivaldi ou Marcello, il s'amuse même, pour le départ d'un professeur honorable à écrire une cantate des adieux sur un texte italien.

La fraîcheur des voix de Marie Perbost, révélation lyrique des victoires de la musique classique 2020 et du contre-ténor Paul-Antoine Bénos savent redonner à ces oeuvres atypiques toute leur richesse musicale, à la croisée de deux cultures.

Marie Perbost soprano | Paul-Antoine Bénos contre-ténor
Mathilde Horcholle traverso | Louis Creac'h violon | Fanny Paccoud violon | Camille Rancière alto | Claire Lamquet violoncelle | Youen Cadiou contrebasse | Anne-Marie Blondel orgue
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Tilge Höchster meine Sünden BWV 1083

jeanmarie — 2020-06-30T19:34:08Z

Histoire d'une parodie d'une cantate de Bach plagiant Pergolese.
Sortie de résidence d'enregistrement.

A l'hiver 1736, Giovanni Battista Pergolesi compose un Stabat Mater pour l'église Santa Maria dei Sette Dolori pour le temps de Pâques. Terrassé par la tuberculose à 26 ans, le jeune compositeur ne sera pas témoin du succès prodigieux de l'oeuvre. Quelques temps plus tard, à plus de 1500 km de là, Johann Sebastian Bach en prend connaissance et décide de l'adapter à la liturgie protestante en prenant pour texte le Psaume 51 qui figure le dialogue d'une âme sur le chemin de la rédemption avec Dieu. La transformation opérée est extrêmement troublante. Dans les premiers versets, on la remarque à peine. Les plaintes étagées qui débutent l'oeuvre sont inchangées ; seul le texte en allemand surprend le mélomane mais, peu à peu on est emporté par une rhétorique lumineuse qui n'appartient qu'au Cantor.
En prenant quelques exemples empruntés à l'original et à sa parodie, cette sortie de résidence – qui a notamment permis l'enregistrement de l'oeuvre – permettra de prendre la mesure de cette métamorphose et révélera des exemples concrets des procédés stylistiques employés par Bach.

Alexandre Lédan, imprimeur morlaisien

Emmanuelle — 2020-06-30T19:16:55Z

Sur les pas d'Alexandre Lédan dans les venelles de Morlaix

Alexandre Lédan, imprimeur morlaisien, né une dizaine d'année avant la Révolution française, publie des chansons rimées en breton portant sur des sujets politiques, humoristiques, relatant des faits divers, ou encore des cantiques. Pendant près de quarante ans, il notera également pour ses enfants ses chansons préférées dans huit carnets manuscrits, aujourd'hui conservés à la bibliothèque des Amours Jaunes à Morlaix. On y décèle une grande variété d'influences : chansons locales de colporteurs, réécritures de chansons locales ou françaises, airs bretons, airs patriotiques et airs sortis des faubourgs parisiens, etc.

Sur les pas d'Alexandre Lédan, Marthe Vassallo, Olivier Depoix et Emmanuelle Huteau emmèneront le public dans les venelles de Morlaix, en chanson. On pourra y découvrir certains grands événements de l'époque, allant de l'inauguration de la nouvelle route Morlaix-Quimper, aux moyens de se prémunir du choléra, chanson qui malheureusement n'a pas pris une ride…

Marthe Vassallo, chant et toy-piano | Olivier Depoix, cornemuse et accordéons | Emmanuelle Huteau, chant, clarinette et basson

Réserver pour le 26 juillet
Réserver pour le 9 août
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Ps : En cas de pluie les séances seront reportées.

Le clavecin au crépuscule de la Renaissance et murmures de serpent

Emmanuelle — 2020-06-23T22:16:47Z

Charles Tessier, Champion de La Chapelle, Sweelinck et Locke

Ce concert en duo fera se mêler le son du clavecin et la voix sombre et envoûtante du serpent, ce doux cuivre fait de cuir et de bois apparu lui aussi aux confins de la Renaissance et de l'époque baroque.
Ce programme sera l'occasion de découvrir une pièce inédite de Champion de La Chapelle, père de Monsieur de Chambonnières et épinette du roi Henri IV.

Ayumi Nakagawa, clavecin • Patrick Wibart, serpent

A la pointe de l'archet

Emmanuelle — 2020-06-23T21:44:48Z

Musiciens meurtriers et compositeurs assassinés dans l'Europe baroque : Gesualdo, Stradella, Leclair

Exceller dans la technique de son instrument va aujourd'hui de pair avec une maîtrise de son corps et de ses émotions, ce que l'on aurait appelé autrefois les passions. L'histoire des musiciens baroques nous révèle cependant une facette bien différente : nombreux étaient les querelleurs et le maniement des armes n'était pas toujours pour eux un simple passe-temps. L'un, soupçonné de meurtre dut fuir l'Italie pour des contrées plus clémentes, l'autre mourut en duel, le troisième fut froidement assassiné tandis qu'un des plus grands subit les affres d'une prison sordide. Victimes ou criminels, la violence n'était pas absente de leur vie et leur recherche d'une virtuosité inédite dans l'écriture ou l'interprétation est parfois le reflet d'autres combats.

A travers les figures de Gesualdo, Pandolfi Mealli, Stradella, Leclair, Guillemain ou Bach lui-même, nous découvrirons un autre pan de l'histoire de la musique, plus proche des maîtres du roman noir que de la légende dorée. Mais cette face cachée n'est-elle pas également une clef pertinente pour aborder leurs oeuvres ?

Camille Rancière, violon • Jean Guillaumont, viole de gambe • Nicolas Mackowiak, clavecin

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Marcher

jeanmarie — 2020-05-10T08:00:00Z

Itinérance musicale et poétique
avec des musiques de Biber, Berlioz et Debussy

La marche est souvent le début de l'apprentissage théâtral : marcher sur le plateau et capter la lumière pour exister avant même d'émettre un mot. Simon Lauretti, en compagnie de David le Breton et de son Eloge de la marche mais aussi de Saint-Augustin, Baudelaire, Rousseau et Christophe Pellet, transporte cette marche théâtrale dans les chemins creux du bocage trégorois où les feux de la rampe sont remplacés par la diffraction délicate de la canopée et des dernières gouttes de rosée. De même le violon baroque de Louis Creac'h, se fond dans les bruissements des feuillages et résonnent au rythme des pas sur la terre battue.
avec des musiques de Biber, Berlioz et Debussy

La Compagnie de l'ABC Louis Créac'h, violon | Simon Lauretti, comédien

Do you like songs ?

Emmanuelle — 2020-05-04T13:30:03Z

Anaïs Bertrand et Robin Pharo chanteront et joueront pour nous leurs chansons préférées : chansons de l'époque élisabéthaine, textes du 19e siècle mis en musique par Robin Pharo ou compositions pour le duo de Fabien Touchard.

Anaïs Bertrand, mezzo-soprano
Robin Pharo, viole de gambe, chant et guitare

Anaïs Bertrand, Robin Pharo, Grégoire Laugraud -Touchard- Cycle pour mezzo-soprano et viole de gambe
par Le Festival Radio France Occitanie Montpellier

https://www.youtube.com/watch?v=JETKOLZV1kY&feature=emb_title

Domenico Scarlatti & Luigi Boccherini, conversations intimes

jeanmarie — 2020-01-30T10:01:54Z

Joseph Marie Clément DALL'ABACO, Domenico SCARLATTI, Luigi BOCCHERINI

Les Basses Réunies font partager la musique géniale de deux expatriés italiens à la cour d'Espagne : Domenico Scarlatti, né à Naples en 1685, qui y réside de 1733 jusqu'à sa mort en 1757, enseignant le clavecin à la Princesse Marie Barbara qui deviendra reine d'Espagne, et, Luigi Boccherini (1743 – 1805), originaire de Lucques en Toscane, qui lui y séjournera de 1768 à 1785 au service de la famille royale, notamment du Prince des Asturies et de l'Infant.

Fondé il y a vingt ans avec pour vocation la mise en valeur du répertoire spécifique aux basses d'archet, l'ensemble Les Basses Réunies réunit autour de Bruno Cocset une équipe stimulée à la fois par la recherche d'une identité sonore, l'exploration conjointe du répertoire et de l'organologie, la narration et l'éloquence du discours musical, la passion de l'articulation, du grain, de la couleur et d'une certaine exaltation du son. Le luthier et facteur Charles Riché est le fidèle accompagnateur cette quête articulant instrument, musicien et compositeur.

Bruno Cocset violoncelle | Maude Gratton pianoforte | Bertrand Cuiller clavecin | Richard Myron contrebasse

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Site de l'ensemble