Son ar Mein

Aux origines de la percussion

Camille — 2023-07-20T08:21:52Z

La percussion est un véritable art depuis des siècles sur le continent européen. Bien que souvent associée à des traditions extra-européennes, la percussion fut l'instrument de prédilection des chants de pèlerinage au Moyen-Age, elle est depuis des siècles le soutien principal des chants de l'Italie du Sud où se déclinent des tambourins de différentes tailles, ou des chants du Portugal et de l'Espagne. La danse, y compris celle des scènes d'opéra jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, était souvent exécutée par un danseur virtuose des castagnettes ou du tambourin.

Au cœur d'une tradition qui traverse les siècles et les territoires, ce concert se veut une plongée dans le rythme et la poésie des percussions dites européennes : l'adufe portugais, le tamburello italien, la pandereta espagnole, mais aussi les castagnettes.

Concert organisé en partenariat et avec le soutien de la ville de Plourin-les-Morlaix.

Claude Debussy intime

Camille — 2023-07-20T08:01:10Z

Guillaume Handel flûte
Awami Kollo alto
Pauline Tassel harpe

Un concert qui rassemble une formation instrumentale singulière : la flûte traversière, le violon alto et la harpe. C'est Claude Debussy qui le premier a imaginé marier ces timbres instrumentaux à travers la Sonate pour flûte, alto et harpe composée en 1915. Cette pièce est la clé de voûte de ce programme qui rassemble des compositeurs du début du XXème siècle, époque foisonnante d'esthétiques musicales variées ; de l'impressionnisme au néo-classicisme.

Dans le cadre du festival 1,2,3 musique organisé par la ville de Plourin-les-Morlaix

Romances Germaniques

Camille — 2023-07-20T07:51:04Z

Paul Serri, violon et alto
Felix Polet, cor
Mathilde Nguyen, piano

Un concert qui met en lumière le cor romantique avec des chefs d'œuvre comme l'Adagio et Allegro de Robert Schumann mais aussi des œuvres rares telles le trio de Clara Schumann pour violon, cor et piano ainsi que des pièces de Brahms mêlant les timbres du Cor du violon alto.

Cette manifestation sera l'occasion d'entendre le magnifique piano Erard de 1842 restauré par Sébastien Bertholom à Saint Rivoal.

Le Trio Bacio
le trio Bacio s'est formé suite à leurs études respectives au sein de grandes écoles internationales telles que le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Koninklijk Conservatorium Brussels, la Hochschüle de Hanovre et la Hochschüle Hanns Eisler à Berlin.

Ce trio atypique et audacieux mêle leur grande complicité et la finesse de leurs jeux au travers d'œuvres originales (Ligeti, Brahms) et de transcriptions (Chostakovitch, Arensky).

Parmi les projets du trio Bacio, une ouverture vers la création contemporaine, afin d'explorer plus avant les richesses et les spécificités de cette alliance de timbres.

Concert soutenu par la ville de Plouigneau et réalisé en partenariat avec la médiathèque de Plouigneau.

Sorties de l'oubli - Quatuor Pleyel

Camille — 2023-03-08T10:18:06Z

Andrée Mitermite et Bernadette Charbonnier violons
Céline Cavagnac alto
Susan Edward violoncelle

Aux sources du quatuor... Pour remettre des compositrices méconnues à leur juste place dans l'histoire de la musique, les musiciennes du Quatuor Pleyel se permettent un anachronisme en faisant sonner sur leurs instruments les oeuvres vocales à quatre voix avec Maddalena Casulana et Barbara Strozzi et en adaptant une sonate pour deux violons et continuo de Isabella Leonarda. Avec Maddalena Laura Lombardini, nous arrivons aux débuts de l'écriture pour quatuor à cordes, avec des sonorités malgré tout encore un peu baroques. Enfin, Emilie Mayer nous plonge dans le romantisme amorcé par les compositeur·rices du début du XIXe siècle.

Œuvres de
Maddalena Casulana (1544 – 1590)
Barbara Strozzi (1619 – 1677)
Isabella Leonarda (1620 – 1704)
Maddalena Laura Lombardini (1745 – 1818)
Emilie Mayer (1812 – 1883)

Passionnées par le quatuor à cordes et l'interprétation historiquement informée, les membres du Quatuor Pleyel ne se lassent pas d'explorer le répertoire foisonnant des débuts de cette formation. Elles permettent ainsi au public de découvrir, autour des œuvres phares de Haydn, Mozart et Beethoven, celles moins souvent jouées de Pleyel, Boccherini, Kraus, Lombardini, Gossec, Jadin, Saint- Georges, Rigel, Haensel, Chartrain, Abel, Auber ou encore Arriaga et Mayer

photo Oana Moisuc

réservez ici

Salle des Associations de Plouezoc'h

Caleidoscopio

Camille — 2023-01-16T09:59:13Z

Comet Musicke

Francisco Mañalich • Tenor & viola da gamba
Cyril Lerouge • Alto
Aude-Marie Piloz • Viola da gamba & tiple
Cyrille Métivier • Cornetto, vihuela de arco & alto
Camille Rancière • Vihuela de arco & baxo
François Joron • Tenor
Daniela Maltrain • Vihuela de arco & tiple
Sarah Lefeuvre • Tiple & flautas dulces
Jan Jeroen Bredewold • Baxo
Rémi Lécorché • Sacabuche

Diego Ortiz (1510-1570) est bien connu des instrumentistes qui pratiquent la musique ancienne pour son Traité des Gloses de 1553 et ses célèbres diminutions virtuoses ; cependant, son œuvre sacrée rassemblée dans le Musices Liber Primus de 1565 est quasiment tombée dans l'oubli.

Ce programme est donc l'occasion de redécouvrir, parmi un choix de motets très rares, des chefs-d'œuvre oubliés issus de ce recueil. Diego Ortiz y montre sa maîtrise de la polyphonie, synthèse d'influences multiples, de l'école franco-flamande aux chansons espagnoles. On y retrouve aussi l'inventivité rythmique des diminutions, soulignée par l'emploi des instruments pour doubler ou remplacer des voix chantées, comme le suggère l'auteur dans sa préface. Chansons polyphoniques, pièces d'orgue jouées en consort de cordes ou madrigaux ornés viennent compléter ce portrait inédit où la virtuosité se met au service d'une composition richement ornée.

Extraits vocaux et instrumentaux en vidéo

Ganthalia

Camille — 2023-01-09T09:55:34Z

Liqaa Marooqi chant
Maëlle Vallet kanoun
Florian Bellec percussions

La légende dit que le roi Nabuchodonosor II, le roi de Babylone, avait fait construire des jardins suspendus à Babylone, dans l'actuel Irak, au deuxième siècle av. J. C. en l'honneur de son épouse Amytis originaire de Médie pour lui faire plaisir. Comme les montagnes verdoyantes de son pays natal manquaient à son épouse, il voulut l'honorer en créant des paysages avec les arbres et les plantes de son pays natal. Babylone était aussi la ville où a été construite la tour de Babel, le symbole de la division des langues.
Avec Ganthalia nous somme invités à écouter une autre version de l'histoire de Babel, où le lieu des divisions redevient un jardin où se rencontrent de nombreux peuples, de nombreuses langues et cultures. L'Irak, jadis pays des jardins suspendus, ne l'est plus maintenant. Ce pays battu par la guerre, porte des trésors milliaires à découvrir et à admirer. Le répertoire de ce concert honore les femmes à travers les traditions religieuses des minorités persécutées ou négligées. C'est un hommage à toutes les femmes torturées, humiliées et vendues dans les marchés aux esclaves. Nous leur chantons notre solidarité et notre soutien.

Les chants seront interprétés en plusieurs langues : araméen, arabe, grec, hébreu, et kurmanji.

Liqaa sera accompagnée par Maëlle au qanûn (cithare à cordes pincées), répandu dans tout le Moyen-Orient et Forian Bellec aux percussions.

Réserver ici

Nuit d'été

Camille — 2023-01-09T09:35:01Z

« Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. »
Charles Baudelaire

Trois musiciennes se retrouvent autour du son envoûtant du bandonéon pour tisser un fil inattendu entre des répertoires éloignés de plusieurs siècles, et qui semblent, pourtant se correspondre et échanger des regards familiers.

Nous glissons dans La Nuit d'été avec les variations Goldberg de Bach, empruntons une mélodie enivrante à Berlioz, un poème de printemps à Fauré, avant de gagner les rivages de l'Argentine. Le bandonéon se transforme à l'envi en clavecin, piano ou orchestre symphonique pour évoquer tout à tour l'ambiance du salon des Bach, du Paris romantique ou des cafés de Buenos Aires.

Kristina Kuusisto est interprète et compositrice, elle joue autant du tango que des musiques romantiques et contemporaines. Emmanuelle Huteau est chante et joue différents instruments à vent pour la danse et le théâtre, et Camille Aubret est une violoniste et altiste, versée dans la musique baroque et la celle du Moyen-Orient. Elles vivent toutes trois en Bretagne, dans le Trégor.

Camille Aubret violon et alto
Emmanuelle Huteau chant
Kristina Kuusisto bandonéon

réservation par courriel

Extraits du concert