Son ar Mein

Naissance du concerto

Emmanuelle — 2022-12-05T20:48:45Z

de Monteverdi à Corelli - sinfonias, echo et concerto per la notte di natale

Quiconque s'aventurerait à bâtir une généalogie des grands violonistes actuels leur trouveraient probablement un ancêtre commun : Arcangelo Corelli, le prince du violon. Son aisance mélodique, la douceur simple et ample de ses harmonies, son ornementation légère et scintillante nourrissent encore nos imaginaires - souvent inconsciemment. Après lui, l'équilibre souverain du violon se fissure pour laisser place à la virtuosité et au drame.
Mais avant ? Comment est-on passé de ces bandes de violons, nées dans les années 1520 pour faire danser les cours du nord de l'Italie, au style concertant ? On croise sur cette route d'authentiques aventurier : Alessandro Stradella, prolifique prédécesseur de Casanova, assassiné au coin d'une rue par ceux qu'il prétendrait tromper impunément, Pandolfi Mealli, adepte du Stylus Phantasticus, qui dut fuir le sud de l'Italie alors qu'une condamnation pour meurtre pesait sur sa tête, Shlomo Min-HaAdumim - plus connu sous le nom de Salomone Rossi, qui lui permit de sortir du ghetto de Mantoue pour séduire les amateurs de toutes l'Italie, ou encore Marco Uccellini qui, avec son Ozio Regio, loisir royal, n'hésita pas à magnifier le violon dans un recueil de plus de cinquante pièces !
C'est cette aventure qui fit d'obscures maîtres à danser des pop-stars avant l'heure que Ma non troppo vous invite à découvrir.

Louis Creac'h, Julie Friez, Maud Sinda, Galel Sanchez et Camille Rancière, violon et alto | Clémence Schweyer, clavecin et violon | Manon Fritsch, viole de gambe | Nicolas Verhoeven, violoncelle

Production Ma non troppo

Tarifs 12 / 8 (adhérents de Tohu Bohu et Son ar mein) et 1 euro pour les moins de 18 ans
Réservation ici, les règlements se feront sur place.

Tempêtes

Camille — 2022-12-01T12:06:13Z

Cantates et sonates d'Elisabeth Jacquet de la Guerre et Nicolas Clérambault

Constitué de quatre musiciennes amateures éclairées et historiquement informées, l'Ensemble Calypso explore ici le répertoire baroque français avec deux cantates qui sont comme de petites scènes d'opéra : Le sommeil d'Ulisse d'Élisabeth Jacquet de La Guerre et Leandre et Héro de Nicolas Clérambault complétés d'extrait de La Magnifique sonate du même Clérambault.

réservation par courriel : bibliotheque@plouigneau.fr

L'Escadron volant de la Reine joue Handel

Camille — 2022-10-04T16:01:52Z

Eugénie Lefebvre soprano
Josèphe Cottet violon
Antoine Touche violoncelle
Clément Geoffroy clavecin

George Frideric Handel composa vraisemblablement ses Neuf Airs allemands entre 1724 et 1727, alors qu'il était établi à Londres.

Ils se distinguent du reste de sa production vocale car contrairement aux oratorios, opéras, motets et cantates qui sont des œuvres d'envergure parfois gigantesque, destinées à de grandes manifestations publiques et qui ont fait sa renommée, ces airs sont d'un caractère profondément intime et étaient certainement destinés à être joués en privé.

Ces 9 pièces sont très personnelles, pas seulement par la nature contemplative de leurs paroles et de la plenitude qui s'en dégage, mais aussi du fait de l'exigence et de la complicité demandée, révélant un degré d'échange entre les exécutants rarement trouvé dans la musique vocale de l'époque.
Ce fut aussi dans ces arias que Handel s'approcha le plus de la composition d'un cycle de chants. Tous les textes proviennent d'une source unique : Irdisches Vergnügen in Gott (délices terrestres en Dieu) de Barthold Heinrich Brockes, un poète allemand qui connaîtra un grand succès au début du 18ème siècle et qui inspirera d'autres grands musiciens tels Telemann, Bach, Mattheson...

On peut écouter ces airs à des niveaux différents. À la première écoute ils sont simplement d'une grande beauté. Toutefois, si l'on suit les textes avec soin, une dimension bien plus profonde se révèle, tant Handel a su tisser des liens pérennes entre le violon, la voix et la basse, faisant exprimer chaque mot et chaque note avec force et passion.

La Bourrasque

Camille — 2022-09-17T13:26:28Z

FRANCISCO MAÑALICH, TÉNOR & VIOLE DE GAMBE
AUDE-MARIE PILOZ, VIOLE DE GAMBE

Très peu de détails de la vie de Jean de Sainte-Colombe nous sont connus. Pourtant, il est l"un des plus éminents violistes de tous les temps et sa contribution à l'évolution de la viole de gambe et de son répertoire a été considérable. On peut être assuré que, sans lui, la viole ne serait pas ce qu'elle est devenue : l'un des instruments phare de la musique ancienne, doté d'un répertoire extraordinaire.
On lui doit en effet l'utilisation des cordes filées (en remplacement du boyau nu) pour les cordes graves ainsi que l'ajout de la septième corde qui donne à l'instrument toute sa profondeur et cette couleur grave et résonnante si caractéristique.
Sainte-Colombe a passé sa vie loin des fastes de la cour mais son influence dans le milieu musical parisien était grande : Il donnait régulièrement des concerts chez lui, notamment en compagnie de ses deux filles, Françoise et Brigide, violistes également. C'était aussi un pédagogue renommé qui a eu comme élève Pierre Méliton, Jean Desfontaines, Jean Rousseau et le grand Marin Marais.
On sait aussi qu'il fréquentait le luthier Nicolas Collichon rue de la Harpe, où ont vécu Demachy et Dubuisson, autres violistes célèbres. C'est d'ailleurs Michel Collichon, fils de Nicolas, qui fabriquera la première basse de viole à sept cordes en 1683 (instrument aujourd'hui exposé au musée de la Cité de la Musique à Paris).
Sainte-Colombe savait aussi s'entourer de mystère : lorsqu'il jugea que Marais n'avait plus besoin de lui, il refusa de continuer à lui donner cours et Marais n'eut alors plus qu'à se cacher sous le cabanon où le maître travaillait pour tenter de surprendre ses secrets !
Comet Musicke vous propose donc de partir sur les traces de Monsieur de Sainte-Colombe dans le Paris du XVIIème siècle où sa musique dialoguait avec celle de ses contemporains.

Œuvres de Monsieur de Sainte-Colombe et Sébastien Le Camus

réservation

Udite Amanti

Emmanuelle — 2022-08-28T09:03:00Z

L'Italie amoureuse vers 1600

En partant de l'œuvre éponyme de la compositrice Barbara Strozzi, Audrey Saad parcourt ces chansons amoureuses à l'aube de l'ère baroque quand chaque accord est l'occasion de magnifier des sentiments toujours changeants.

Audrey Saad, comédienne et soprano
Victorien Disse, guitare et théorbe

réserver ici - libre participation

Le jardin des délices

Camille — 2022-08-28T08:58:19Z

En se baladant dans le jardin des délices "der fluyten lust-of", la flûtiste Sarah Lefeuvre vous guide dans l'univers sonore de Jacob Van Eyck.

À l'image de ce musicien carillonneur, flûtiste et compositeur malvoyant, fermez les yeux et partez voyager à travers l'Europe musicale du Xviieme siècle. Vous franchirez des églises pour y entendre des psaumes, et ressortirez accompagnés du chant de Daphné et de ses multiples variations.
L'écriture de Van Eyck, toujours inspirée de thèmes simples, offre à la flûte à bec une variété de mélodies et de rythmes, un style unique exclusivement dédié à cet instrument.

Love in time of war

Camille — 2022-08-28T08:55:14Z

Purcell, Locke, Hume...

Au XVIIe siècle, l'Angleterre et sa capitale paraissent accablées de tous les maux : guerres civiles sur fond de querelles religieuses et d'essor du puritanisme, incendie et grande pestes de Londres. Pour autant, cette période cruelle ne semble pas avoir asséché la vitalité créatrice des sujets d'Albion. Bien au contraire, le mercenaire Tobias Hume, non sans forfanterie, puise dans ses aventures militaires l'inspiration de certaines de ses œuvres. Christopher Simpson, qui combattit lui-même et eut sans doute à souffrir de ses sympathies catholiques se réfugia dans une musique purement instrumentale et volontiers méditative tandis que Matthew Locke, se tint prudemment à distance des événements, occupé à jeter les bases d'un genre opératique qui devait plus à Shakespeare qu'à Monteverdi. Henry Purcell eut à connaître dans sa tendre enfance certains des épisodes les plus terribles de ce temps mais n'en parut pas particulièrement affecté, synthétisant avec faste les styles de ses prédécesseurs. Tel ces orgues ou ces consorts de viole précieusement conservés dans dans d'imposantes armoires chez des amateurs raffinés, la musique anglaise grandit en intérieur, comme à l'écart des grands mouvements musicaux européens, plus influencée par la métaphysique que par les canon de la New Model Army.

FLORILÈGE

Emmanuelle — 2022-07-24T12:29:01Z

Anthologie des quatuors pour hautbois à l'époque classique : Mozart, Jadin, Druschetzky, Bochsa

Si le quatuor à cordes est considéré comme une des formations reines de l'époque classique, on connaît beaucoup moins ses déclinaisons avec un invité-surprise : lorsque violon, alto, et violoncelle conversent avec un instrument à vent. Ce genre hybride fut pourtant très répandu entre 1760 et 1820. Les quatuors hautbois sont particulièrement emblématiques d'une écriture pensée pour un soliste précis par les compositeurs, qui leur dédient des pages à la mesure de leurs capacités techniques - souvent spectaculaires. Ainsi les virtuoses du hautbois Ramm, Sallantin, Ferlendis et Fischer fécondèrent les idées de Mozart, Jean-Chrétien Bach, Druschetzky ou encore Bochsa...

Neven Lesage hautbois | Louis Creac'h violon | Camille Rancière alto | Gauthier Broutin violoncelle

Billetterie

Danza alegría

Emmanuelle — 2022-07-17T22:26:49Z

Danses baroques espagnoles de Gaspar Sanz, Santiago de Murcia et Francisco Guerau.

Musiques de danses et improvisations sur des thèmes espagnols du 17e siècle. Les deux musiciens nous font entre-apercevoir ce que pouvait être une soirée espagnole où chaque musicien improvise et transforme un répertoire de guitare solo en une discussion poétique et passionnée.

Victorien Disse et Etienne Galletier, théorbes et guitares baroques

Billetterie pour le 27 à Henvic à 20h
Billetterie pour le 28 à Plestin à 21h

Echo répond par les bois

Emmanuelle — 2022-05-24T11:22:34Z

Musiques bucoliques de Castro, Certon, Chardavoine,Guédron, Tessier et de nombreux anonymes du 16e siècle

A la Renaissance les chansons bucoliques ou à caractère mythologique fleurissent en Europe. La nature, tour à tour havre de paix, confidente ou mystérieuse, devient le cadre de bien des joies ou des peines. On y croise Diane au bain, Echo cachant sa honte dans les rochers, Henri VIII parti à la chasse ou des amoureux jouant sur l'herbette…

Emmanuelle Huteau, chant et basson
Jean-Luc Tamby, guitare et luth

Libre participation
Réservation indispensable au 02 98 67 79 18 ou par courriel