Son ar Mein

Stage d'improvisation Renaissance et baroque

Emmanuelle — 2026-04-15T06:08:09Z

avec Odile Edouard

Pour qui ?

Ce stage s'adresse à des musiciens à l'aise avec leur instrument. Il est ouvert en priorité aux instruments à cordes et aux vents, tels que violon, viole, violoncelle ou flûte.

Diapason

Le travail se fera au diapason 440, avec un effectif limité à dix participants.

Le stage

Le travail portera sur l'apprentissage et l'improvisation à partir de thèmes tels que la Folia, la bergamasque, le passamezzo antico ou encore Greensleeves.

Il s'appuiera également sur l'étude et la mise en pratique des principes d'improvisation issus des traités de la Renaissance et du XVIIe siècle, notamment ceux de Rognoni, Simpson et Ortiz.

L'approche privilégiera un travail à l'oreille, sans partition. Des ressources seront mises à disposition des participants en amont du stage.

Tarif

Le tarif : 85 euros pour les trois jours.

Horaires

De 10h30 à 12h30 (soit deux heures de cours collectif par jour.)

Ce stage est organisé dans le cadre du Petit festival de musiques en Trégor. Les participants seront invités, s'il le souhaient, à se produire lors de la scène ouverte de fin de festival, le 10 juillet au soir.

Odile Edouard

Odile Edouard est professeure de violon baroque depuis 1996 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle fait partie des figures importantes de la deuxième génération de musiciens engagés dans l'interprétation sur instruments historiques. Son activité est principalement consacrée à la musique de chambre ainsi qu'aux récitals en solo.

nb : Odile Edouard donnera un concert solo le lundi 6 juillet à au Cloître Saint-Thégonnec

LE BAROQUE DANS TOUS SES ÉTATS, REFLETS INFINIS

Emmanuelle — 2026-04-03T15:52:32Z

Rencontre avec Ruth Matarasso, compositrice, violoncelliste, professeur d'analyse et d'écriture au Conservatoire à rayonnement régional de Brest Métropole

Des origines à nos jours, les éléments constitutifs de la musique baroque sont à l'œuvre de multiples façons. En 1911, afin d'éviter le terme « baroque », qui avait alors une connotation véritablement négative, H. Reimann suggère l'expres- sion : « Époque de la basse continue ». Aux xxe et xxie siècles, la walking bass des jazzmen n'a-t-elle pas le même rôle ?
Dès les embryons du son, la « musique » est là, déjà porteuse d'une fonction, voire de plusieurs. Ainsi, telle une prière, la musique de transe – musique répétitive –, est chargée d'appeler la pluie qui permet de se nourrir. Sa structure joue avec un système qu'on perçoit également dans les chaconnes des opéras de Purcell. Et l'opéra, le théâtre baroque, porteurs d'une fonction sociale, avec paroles, chants, danses, instruments et philoso- phie entremêlés, n'est-ce pas déjà un « art total » présent dès l'Antiquité – le théâtre grec ? Et plus tard, à l'époque roman- tique, Wagner, n'en est-il pas l'héritier ? Toujours en chantant, on note que les mélodies des chorals de Johann-Sebas- tian Bach sont des reprises de chansons populaires. Polyphoniques, ces chorals
façonnent une écriture conçue dès le Haut Moyen-Âge. Cette superposition de lignes mélodiques qui s'entrelacent et s'échangent crée une osmose, un lien, une union entre les voix, les personnes. On la retrouve encore aujourd'hui, par exemple chez Marc-André Dalbavie. Expressions des sentiments, les petites pièces de « caractères » (comme la balade, le scherzo ou les bagatelles) des xixe et xxie siècles font écho aux danses baroques. D'ailleurs ces danses baroques, qui construisent les Suites, ne sont-elles pas une récupération des danses populaires ? Mais pour Grieg le genre de la Suite a-t-il la même signi- fication ? Qu'est devenu le mot « Suite » ? Et qu'est-ce que la « Suite pour orchestre » Peer Gynt ?
Et l'illusion, principe fondamental du baroque ! Encore d'actualité, notamment chez Ligeti, aux xixe et xxie siècles : « Oui, c'est vrai, dit-il, je travaille souvent en me servant d'illusions acoustiques, ana- logues aux illusions optiques, les fausses perspectives... ».
Le baroque, terre de théâtre, de mou- vement, de contraste, un « artifice » constamment retrouvé et renouvelé.

Quintette Grenade

Emmanuelle — 2026-03-19T20:15:21Z

Pièces pour quintettes à vent

Pour ce premier concert en Bretagne, le Quintette Grenade vous a concocté une découverte du quintette à vent à travers des compositeurs et compositrices assez méconnus. On passera de la plume pétillante d'Hedwige Chrétien au XIXe siècle au Quintette lumineux de Grażyna Bacewicz du milieu du XXe siècle, en vous invitant à redécouvrir la Kleine Kammermusik, pleine d'humour et de lyrisme, d'Hindemith.

Le Quintette fera dialoguer ces œuvres avec deux pièces toutes nouvelles : Alchimie, le quintette de Thibaut Perrine, et Ébruns de Manon Lepauvre, qui, à leur façon respective, montrent tous deux des écritures imagées et allant puiser dans des ressorts imaginatifs.

Le Quintette a également quelques pièces cocasses dans sa musette, qu'il dévoilera le jour du concert.

Ana Garric, clarinette • Sarah van der Vlist, flûte/piccolo • Althéa Inial, hautbois/cor anglais • Eugénie Loiseau, basson • Elodie Baert, cor

Billetterie

Elsa Barraine - Ouvrage de Dame
par Quintette Grenade

https://www.youtube.com/watch?v=fPHnCE7lEFA

Le Banquet Céleste - Mein Geist

Emmanuelle — 2026-01-28T17:06:17Z

Le Banquet Céleste continue son exploration des cantates de Bach toujours avec cette volonté esthétique de mêler chanteurs et instrumentistes dans une vision très chambriste de la musique.

Installé à Leipzig dès 1723, Bach doit composer à un rythme effréné des cantates pour les deux principales églises de la ville. De cette effervescence créative naîtront des chefs-d'œuvre qui traverseront les siècles, témoignant du génie du Kantor, révélant une maîtrise exceptionnelle du contrepoint, ainsi qu'une profondeur spirituelle et humaine propre au compositeur.

Chacune de ces cantates mettent en lumière deux instruments singuliers : le violoncelle piccolo et le hautbois d'amour, également mis en valeur dans le concerto associé au programme.

Les motets de Bach sont ici réinterprétés sous la forme d'une sonate instrumentale. Cette transcription (pratique courante à l'époque) transforme les lignes vocales virtuoses en une fresque orchestrale qui restitue l'expressivité poignante et la richesse contrapuntique de cette musique.

Instrumentistes et chanteurs rompus à ce répertoire, insufflent vie à ce répertoire dans une interprétation chambriste fidèle à l'identité du Banquet Céleste.

Hannah Ely soprano • Marine Fribourg alto • Thomas Hobbs ténor • Benoît Arnould basse
Marie Rouquié violon • Michel Renard alto • Julien Barre violoncelle • Thomas de Pierrefeu contrebasse • Jean Bregnac traverso • Patrick Beaugiraud et Irene Del Rio Busto hautbois • Josep Casadella basson • Kevin Manent-Navratil clavecin et orgue

Drum so laßt uns immerdar - Mache dich, mein Geist, bereit, BWV 115 J.S. Bach - Le Banquet Céleste
par Le Banquet Céleste

https://youtu.be/OK_SSxnXCqA?si=lGketMSvXYepZrfZ

Site du Banquet Céleste

Tiggarna

Emmanuelle — 2026-01-13T19:40:41Z

Colin Heller, nyckelharpa et moraharpa
Anne-Sophie Eiselé Viole de gambe

Après de nombreuses aventures au pays de Son ar mein et après avoir enflammé le Petit festival 2024, le duo Tiggarna sort son premier disque au label Son an ero !

Une nyckelharpa et une viole de gambe : une formation atypique au service de la musique traditionnelle suédoise. Le Duo Tiggarna prend à cœur d'explorer toute la diversité des répertoires suédois du 18e siècle à aujourd'hui, de traditionnels en compositions originales, en développant une sonorité singulière traversant les époques et les styles.

réservez ici dès à présent.

Marché Intercommunal du Disque et des Musiques Enregistrées

Emmanuelle — 2026-01-13T18:49:44Z

Pour fêter ses 20 ans, le label Hirustica organise un marché du disque le samedi 14 février 2026 à Plouaret. Au programme : une grande foire aux disques (et aux vinyles), quatre heures de concerts et deux causeries !

Exposants : Arfolk, Allumés du Jazz, Bad seeds, Beliza, Chant de L'Ankou, Collectif ARP, Compagnie des Possibles, Comptoir de Tourne-Disque et Tire-bouchon, DASTUM, Fur Ha Foll, Hirustica, KLAM Records, Label INEDIT / Maison des Cultures du Monde, Musiques Têtues, nato, Neuf Filles de Zeus,
Paker Prod, Son An Ero, Studio Le Rocher, Studios de Bretagne...

Destiné à toutes et à tous, ce marché souhaite surprendre et rassembler, créer du lien et du partage, éveiller la curiosité et l'imaginaire.

Buvette et restauration et détail de la journée ici.

Télécharger le programme détaillé

Le Petit chœur de Son ar mein : le chant choral pour tous en Trégor

Emmanuelle — 2025-12-11T16:18:31Z

Ancré dans notre patrimoine architectural, privilégiant la musique baroque (mais pas que), animé d'un esprit de partage et d'amitié : le Petit chœur de Son ar mein, dans l'esprit et les valeurs du Petit festival (l'exigence artistique, l'ancrage dans le territoire, le dialogue entre les musiques et les personnes), est ouvert à tous, sur tout le territoire.

Qu'on lise ou non la musique…

Dirigé par Catherine walmetz, cheffe brestoise attentive et expérimentée, le Petit chœur de Son ar mein est ouvert à tous les publics, depuis les personnes familières du chant choral jusqu'à celles qui ne lisent pas la musique : toutes sont les bienvenues pour vivre et partager la grande émotion de chanter ensemble !

Chanter au Petit chœur, c'est entrer dans la grande aventure du Petit festival !

C'est la tradition désormais : le Petit festival se clôture chaque année sur un concert associant sur la scène les 40 choristes du Petit chœur et les chanteurs et instrumentistes professionnels invités. Quel honneur ! Et quel bonheur !

Contact : Corinne Dupuy – corinne@sonarmein.fr – P. 06 12 93 49 52

Autres infos pratiques :
– Horaires des samedis et dimanches : 10h-13h et 14h-16h30. On apporte son pique-nique (et son pupitre si on en a un).
– Conditions de participation : adhésion à Son ar mein (20€), participation au chœur (150€).
– Programme de cette année : Le Cantique des trois enfants, de Michael Prætorius, compositeur et théoricien de la musique allemand de la Renaissance. Le Cantique des trois enfants sera le concert final. Il sera donné le 10 juillet 2026 dans l'église de Plestin-les-Grèves.

Témoignages de participants

Ce que j'aime ici, c'est que je peux bénéficier du savoir-faire d'un chef de chœur expérimenté, alors que je ne sais pas lire les notes (je vois juste si ça monte ou si ça descend, tous les bémols et les dièses, je n'y comprends rien). Dans ce Petit Chœur, c'est comme si j'avais un vrai cours de chant. C'est extraordinaire et je trouve que j'ai beaucoup de chance.

Moi, je chante dans plusieurs chorales depuis longtemps. Mais ici, ce qui m'intéresse, c'est que l'on travaille avec un très beau répertoire, que l'on découvre le plus souvent, et dans le but de se produire dans un festival de haut niveau musical. Ça, on ne le trouve pas ailleurs et c'est très stimulant. Car le résultat est vraiment au rendez-vous. C'est incroyable ce qu'on arrive à produire !

Depuis que je chante ici, j'entends la musique autrement, je fais des rapprochements, je me rends mieux compte de ce que j'écoute, j'apprécie plus le travail de la voix. Du coup, j'ai plus envie d'aller au concert et de découvrir des choses.

Moi, je viens de Nantes, aussi bien pour le Petit festival que pour le Petit chœur. Parce que je sais que je vais trouver là tout ce que je recherche : une exigence musicale, des découvertes de répertoire, un esprit de partage et d'échanges. Ça n'est pas si simple d'avoir tout ça en même temps.

C'est toujours agréable de se retrouver régulièrement, d'échanger sur ce qu'on fait, sur les difficultés qu'on rencontre sur nos morceaux, de partager notre pique-nique, la tarte qu'on a faite à la maison, la bouteille de cidre… Chaque fois, c'est riche, joyeux et chaleureux. Et ça aussi, on en a besoin.

On est très reconnaissants à la cheffe et on la remercie parce qu'elle nous fait vivre de grands moments d'émotion collective.

Messiah - Georg Friedrich Haendel

Emmanuelle — 2025-10-11T06:52:06Z

Pierre-Emmanuel Clair et son chœur l'Écho des vagues proposent une version du Messie de Haendel, avec l'intégralité des chœurs, des airs de soprano et d'alto, accompagnés par un petit orchestre. Un récitant éclaire cette grande fresque sonore.

Julia Barat, soprano, Alice Pamela, mezzo soprano
Camille Aubret et Pascale Jardin, violons | Marie-Aude Guyon, alto | Damien Cotty, violoncelle | Jérôme Brodint Christian Riché, clavecin et orgue | Jean-Luc Kérouanton, récitant
Direction : Pierre-Emmanuel Clair

Durée : 2h30 avec entracte

Billetterie

Automnant Vivaldi

Camille — 2025-08-16T16:20:34Z

Par le collectif artistique Son ar mein

Pour ce concert automnal, le nouveau collectif Son ar Mein, puise joie et chaleur dans la musique vénitienne d'Antonio Vivaldi. Chez Vivaldi, tout n'est que couleurs vibrantes, vent dans les arbres, paysages animés, évocation du feu dans l'âtre du foyer. Il s'agit d'une musique heureuse et pleine d'allant, avec laquelle nous choisissons de présenter la nouvelle direction musicale collective de Son ar Mein. Le nouveau Son ar Mein Consort donnera à entendre un concerto pour deux traversos rarement interprété, un extrait de motet, le célébrissime concerto L'Automne, tiré des Quatre saisons, ainsi qu'un concerto pour mandoline tout à fait rafraichissant.

Sarah Van Der Vlist et Guillaume Handel, traversos
Camille Aubret, violon | Camille Rancière, violon et alto | Emmanuelle Huteau, basson | Clémence Schweyer, continuo

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Basses obstinées

Camille — 2025-07-16T12:35:57Z

Manon Fritsch, viole de gambe et violoncelle
Camille Rancière, violoncello da spalla et voix
Clémence Schweyer, clavecin

Au fut à mesure que, dans la lignée des premières publications de Diego Ortiz, se développe à la fin de la Renaissance un langage purement instrumental, le rôle des instruments de basse, se trouve de plus en plus circonscrit au soutien harmonique des autres membres du consort, parfois sous la forme de formules musicales de quelques mesures répétées en boucle, ces fameuses "basses obstinées" dont Henry Purcell devait se faire le champion. Pourtant en parallèle, et ce dès Ortiz lui-même, se développe un répertoire propre aux basses où les instruments de "fondement" prennent aussi bien des rôles concertants que de soutien.

Programme créé en 2025 dans le cadre du circuit des chapelles à Plestin-les-Grèves et en partenariat avec l'association pour la sauvegarde de la vieille église d'Henvic.

Réservation pour le 17 mars auprès de la médiathèque de Plouigneau : +33 2 98 67 79 18